《人民日报海外版》（2003年6月17日）
                                                                                                              与自然同在
                                                                                                             作者：张稚丹
　　2002年11月12日，韩国汉城麦粒音乐厅美术馆落成典礼。灯亮的瞬间很多人为眼前超然的美所震惊———17．12×6．3米见方的墙面，由白色瓷泥卷成的花朵覆盖，花朵簇拥着，盛开着，大大小小、高高低低，在灯光的照耀下构成充满光与影的海洋，圣洁又具有生命孕育的躁动，令人油然生出对人类生命及自然美丽的无限敬畏。大厅走廊是11幅较小的壁画，依然是陶艺制品，有的似洒落在海水般碧蓝条纹上的卵石，有的是如起伏山峦般的灿烂片块，有朦胧的远山形状，也有黑与白间丰富而微妙的对话。更绝的是音乐厅内部两侧的反射板，竟也由陶艺构成，再加上相连的美术馆中一位中国陶艺家的个展，真如进入了陶瓷宫殿一般。音乐厅建筑设计师俞杰先生、音响设计师全镇龙先生敬重而亲切地笑望着他们的朋友、这些陶艺佳制的作者朱乐耕，因为这个落成典礼，更像是他个人才艺的一次盛大辉煌的展示。有些事情，很难说是偶然还是必然。1997年10月，韩国麦粒财团及美术馆的负责人一同到中国美术馆买书，无意间看到一位景德镇陶艺家展出的作品，他能在一把壶上塑出冬日山峦的形状和色泽。他们敏感地意识到，他的系列茶具、餐具、花器中蕴含了中国水墨画悠远自然的气息，在变化中表现了敏锐的感觉和丰富的创造力。他们收藏了朱乐耕的作品，并与他保持着密切的联系。麦粒财团的负责人洪正吉是追求完美的人。重建麦粒音乐厅时，他不仅延请了在国际上获奖的韩国前卫建筑师，而且异想天开地想用陶艺装饰音乐厅。朱乐耕被选中了，而且条件特别优容——形状和色彩都任他自由发挥，不加限制，甚至可以不理会建筑师的意见。惟一要考虑的是陶瓷壁画必须承担的音响效果问题。声音需要反射，裸露的陶瓷表面必须都有外凸的弧度；声音需要和谐，瓷块之间一定要严丝合逢，不能留下任何声音进入后钻不出来的空隙，以免造成声音的缺失。朱乐耕让高低不同、富于节奏变化的方形几何块构成壁画，金黄、橘红、黄灰、橄榄绿、土红……丰富含蓄的无光釉色流淌变幻，斑斓闪烁又柔和平安，如时光流动，似果实成熟，完成了“时间与空间的畅想”。2002春天，朱乐耕拿去了刚烧好的成品，大小正合适，但弧度没达到要求，厚度也不够。半年后，朱乐耕再次来到汉城，他成功了！麦粒音乐厅成为世界上首次使用材料作为反射板的音乐厅。11月9日，著名音乐家赵成焕在这里举办独唱音乐会，音乐与陶瓷美丽地邂逅，观众的眼睛和耳朵都得到满足，“中高音扩散丰富，低音既充分又温馨。同样规模的音乐厅回音为1—1．2秒，麦粒音乐厅的回音为0．5秒。”韩国国立现代美术馆的馆长吴光寿先生看了壁画后感慨：“这是作者一生的野心佳作，不仅技巧出众，更重要的是表现的大胆和富于开拓精神。”这种现代的造型语言和美感打动了无数人的心。安装《生命之光》时，食堂的人觉得很漂亮，送了很多好吃的给朱乐耕。一位文学博士特地为此写了一首诗，谱了曲唱。创造这些鸿篇巨制的两年里，朱乐耕倾注了全部的力量。他拒绝宽敞的居室，坚持住在窑旁的小屋里，光使用的瓷泥就达45吨。回顾过去的日子，朱乐耕为自己的勇气感到惊异和欣慰———从生活陶艺品一步跨越到与建筑和谐的空间环境艺术，造型语言变得抽象宁静，更为含蓄，因而具有更大的涵盖性。他面临着机遇，同时也是绝大的挑战。其间最困惑的就是作品太大，无法确知最后样子，只能想象。那是痛苦而又充满希望的日子，如今，他终于超越了过去的自我。朱乐耕始终认为，陶既精致细微，又宏大沉雄。人对陶土的兴趣、感情和爱，都源于人性中向往和爱恋自然的本能欲望。越是现代，人们越是渴望自然，陶艺应该担负把自然带给人们的使命，使现代建筑充满诗意空间，让人与自然同在。